­　　搜狐娛樂訊 在流行樂壇，經常會有一些例子，即歌手非常有實力，但他在音樂之路上獲得的成績，卻遠遠配不上他真正的音樂實力。所以，是金子總會閃光的這句話，有時候并不是萬試萬靈的，即使在開放、共享如現在的互聯網時代，依然還是有些天賦歌手，需要等待人們去發(fā)現、去救援。

­　　說到這種成績與才華不匹配的例子，孫伯綸顯然是很具代表性的?？梢赃@么說，在國內同年齡的歌手中，孫伯綸在演唱上的硬實力，絕對處于頂尖水準。他的演唱不僅音場開闊、高音穩(wěn)定，而且于細膩情緒的處理上，也常常絲絲入扣。

­　　即使是在選秀節(jié)目的現場舞臺，孫伯綸的演唱都是錄音室級別的，細化到每個小節(jié)、每個音，都是無死角、無缺陷的。因此，在孫伯綸參加的一些選秀節(jié)目中，也就經常會出現一些碾壓對手的場景。對于他的演唱來講，很過癮；對于他的對手來講，很悲劇。

­　　當然，比起其他等待救援的歌手來講，孫伯綸選擇的不是等待，而是主動出擊，用一種全新的音樂呈現方式，來激發(fā)自己依然有待發(fā)掘的潛能，呈現自己在音樂上更多的可能性。其實這恰恰就是許多唱將，之所以無法達到更高層次的原因，因為唱將們往往會習慣性地使用自己的特長，而忽略了音樂原本是很動態(tài)的藝術，這也使得有時候往往那些聲線條件并不好的歌手，卻因為劍走偏鋒，遠比唱將型歌手更受歡迎的原因。

­　　孫伯綸這次在新EP專輯所做的突破與改變，不僅是他自我的突破，實際上也給許多守著唱功原地踏步的歌手，以一種榜樣的意義。因為在《給我走》這首新歌里，確實聽到了現在的孫伯綸，和以前的孫伯綸不一樣了，而且是以一種意想不到的方式。

­　　由鄧見超創(chuàng)作的這首《給我走》，相比孫伯綸以前的作品，最大的不同就是更突出了節(jié)奏部分，尤其是那種非常輕盈律動的復古靈魂樂和放克曲風，甚至還在中間加入了Rapper“拖鞋”的說唱部分。

­　　一般像孫伯綸這樣聲線扎實的歌手，對于節(jié)奏型歌曲往往會是弱項，因為節(jié)奏的快速銜接，并不太適合表現出歌手氣息上的硬實力。但從《給我走》的表現來看，以前的孫伯倫固然可以很重，但現在的孫伯綸同樣可以很輕。與其說是孫伯綸做好了準備突破，不如說其實骨子里的他，早就有多重的音樂可塑性，只是表現得晚一點而已。

­　　雖然是有著復古的黑人音樂味道，但在金牌音樂人曹軒賓的制作下，《給我走》卻并沒有被Motown帶走，變成又一首復刻曲風的作品。在曹軒賓和新加坡音樂團隊的制作及編曲下，《給我走》更多了一種都會感，既有現代的洋氣，也非常接時下的地氣，而且也給了孫伯綸自我表達的足夠空間，讓一首作品并不僅僅是旋律、節(jié)奏、演唱和技巧的組合，而是一種和靈魂有共鳴的互動。

­　　回到孫伯綸的演唱，他同樣沒有像這個時代的許多歌手那樣，只是單純復刻那種煙熏的黑人嗓。雖然歌曲的曲調和韻律相當的黑人音樂，但孫伯綸的演唱卻有著華人唱將才有的那種扎實感，對于漢字音節(jié)輕重的掌握，更適合中文歌曲聽眾的習慣。而在一些小細節(jié)上，孫伯綸同樣不缺轉音、假聲的技巧，但卻虛化了這些技巧，從而突出了作品的厚重感，讓人覺得他的情緒很實在，既像是在演唱，更像是在傾訴。

­　　除此之外，孫伯綸在《給我走》的演繹上，依舊體現出他演唱上的成熟，雖然從情緒上來講，這不是一首快樂主題的歌曲，但孫伯綸卻很好地把握住歌曲那種有點嬉皮的神韻，將一個男人豪放、爽朗，以及苦中作樂的情緒，表現得淋漓盡致，其中運用的一些含糊咬字的唱法，更將一個男人粗獷、混不吝的氣質，以人聲的方式表現出來。

­　　這種人聲、表情、氣質、態(tài)度、溫度融為一體的演繹，也是現階段的孫伯綸，在歌藝上一種更高的進階，比起以前他留給人們那種中規(guī)中矩，很穩(wěn)老司機的歌手感覺，現在的他無疑更“壞”了，但也更有棱角了。

­　　給我走給我走給我走！在《給我走》里的孫伯倫如此決絕又瀟灑的唱著，其實這首歌同樣可以用來送給孫伯綸自己，在一種音樂新可能性的路上，孫伯綸同樣可以大膽的——給我走！

文/愛地人