開篇：

　　2011年，中國電影年產(chǎn)量超580部，票房總量130億人民幣。2012年，僅前10個月就生產(chǎn)了638部國產(chǎn)電影，票房133億，無論產(chǎn)量還是票房都超過了去年。但是，數(shù)字上的繁榮，并不能掩飾中國電影在市場和藝術(shù)上所面臨的雙重危機。剛剛過去的2012年，中國電影在藝術(shù)創(chuàng)作上缺乏創(chuàng)新精品，在市場上面對好萊塢大片潰不成軍，給一直在高歌猛進的中國電影和志滿意得的中國電影人敲響了警鐘。

　　從2003年中國電影市場化改革開始，連續(xù)10年的高速市場擴張帶來了中國電影票房的一路狂飆突進，從年票房10億一路飛漲到2011年的130億，而2012年國內(nèi)總票房則預(yù)計可以達到位160億人民幣。但是，在2012年發(fā)生了一個重要的變化，那就是中國電影的票房總額第一次在市場份額上低于以好萊塢大片為主的外國引進片。往年中國電影一直能穩(wěn)定地保持至少55%的市場份額，而在2012年，根據(jù)前10個月的數(shù)據(jù)來看，國產(chǎn)片票房僅占市場總額的41%。即使在年末賀歲檔的十余部重磅國產(chǎn)賀歲大片上映之后，這個令人尷尬的市場比例估計仍不會得到根本性扭轉(zhuǎn)。

　　導(dǎo)致這個重要變化的外在原因，是國內(nèi)對好萊塢大片的引進政策進行了調(diào)整，每年增加了14部美國片引進名額。同時提高了好萊塢電影在國內(nèi)的分成比例，從13%提高到25%。這種開閘放水式的電影政策變化，導(dǎo)致好萊塢大片在市場上對中國電影直接形成沖擊，使得今年絕大部分國產(chǎn)大片的市場表現(xiàn)低于預(yù)期。

　　而從內(nèi)在原因來看，中國電影在藝術(shù)和制作層面所暴露出的種種問題，才是導(dǎo)致中國電影在本土市場上慘遭觀眾拋棄的根本原因。中國電影在國有大片廠生產(chǎn)模式崩潰之后，從作坊式制作重新開始，通過這十年的市場磨練，正在艱難地向工業(yè)化體系進行著探索。在這個不斷市場化的過程中，中國電影獲得了很多，也丟棄了很多。

　　“什么是電影？”，“什么是中國電影？”這樣的問題被太多的電影人所忽視，感官刺激正在逐漸取代心靈的感動，對現(xiàn)實的觀察和思考也正在被主流制作者有意無意地放棄，所有人似乎都滿足于窮奢極欲的感官享受，電影正在變成一種極盡奢侈之能事的炫耀性消費，每一個電影行業(yè)從業(yè)者似乎都在談?wù)揑MAX、3D、票房和成功，仿佛只有這些才是電影本身。但是，電影難道不應(yīng)該就只是電影本身嗎？電影是黑暗中的歡笑和淚水，電影是廢墟之上綻放的玫瑰，電影是少年懵懂的夢幻，電影是戀人在光影中的回憶，電影是你我生活中最美好瞬間的定格，它永遠只應(yīng)該和我們的美好生活與心靈聯(lián)系在一起，而不僅僅只是一串串的數(shù)字。作為一個連續(xù)十年對中國電影的藝術(shù)創(chuàng)作和市場表現(xiàn)進行觀察的節(jié)目，今年的《恭賀系列》將基本不再會涉及電影的市場表現(xiàn)，而主要從藝術(shù)創(chuàng)作角度對2012年在市場上公映的中外影片進行回顧。這是一個屬于電影的節(jié)目，也理應(yīng)回到電影本身。

《恭賀2013春季篇》

　　一月份：本月共有23部中外電影公映，當(dāng)大家被這個數(shù)字所震驚時，請不要忘記，這才僅僅只是開始。在如同潮水般涌入影院的這些影片中，大多數(shù)都注定會被我們的觀眾所遺忘。它們中的一部分，無論是藝術(shù)質(zhì)量還是技術(shù)質(zhì)量都極其之低劣，甚至都不能稱其為“電影”。面對這樣的對手，好萊塢大片在市場上大行其道，則是我們的觀眾用手里的電影票做出的選擇。

碟中諜：幽靈協(xié)議Mission:Impossible-GhostProtocol

　　作為《碟中諜》系列的第4集，《諜中諜：幽靈協(xié)議》在片名中去掉了數(shù)字4，但本片依然由湯姆·克魯斯擔(dān)任主角，繼續(xù)扮演特工伊森·亨特。同時《拆彈部隊》的主角之一杰瑞米·雷納、美劇《迷失》的主角之一喬什·哈洛威、英國著名喜劇明星西蒙佩吉、以及瑞典版《龍紋身的女孩》的男主角邁克爾·恩奎斯特等人加盟主演?！墩欀姓櫋非叭吭谌蚍秶狈客黄?4億美元，在國內(nèi)觀眾中也頗具影響力，因此本片在國內(nèi)再次大賣自然不足為奇。

　　如何將這個已呈現(xiàn)疲態(tài)的特工冒險系列電影拍出新意？《碟中諜4》請來了皮克斯的動畫導(dǎo)演布拉德·伯德?lián)螌?dǎo)演，他之前的作品包括動畫片《超人總動員》、《正義鐵巨人》、《料理鼠王》等，而《碟中諜4》是布拉德·伯德執(zhí)導(dǎo)的第一部真人電影。無論對出品方還是對其個人來說，都堪稱一個全新的挑戰(zhàn)，最后伯德用一部完美的爆米花電影證明了自己。

　　第3集《碟中諜》的導(dǎo)演J·J·艾布拉姆斯對于影片出色的視覺效果評價為“令人興奮到眩暈”，而湯姆·克魯斯化身《超人總動員》中的超能英雄，再次上演了不死小強的全球逆襲之旅，而在世界第一高樓迪拜塔上那貨真價實的“高空懸吊”拍攝，更是以親身上演大作噱頭，令觀眾感同身受地體驗了一次另類的視覺奇觀之旅。

　　出生于1962年的湯姆·克魯斯，雖然已年過半百，仍舊頑固堅持著電影世界中最后一個超級英雄的架勢，在經(jīng)歷了一系列冒險后，從莫斯科爆炸，到迪拜高樓攀爬，再到沙塵暴追逐和孟買的汽車墜落，被影迷昵稱為“阿湯哥”的湯姆·克魯斯依然西服筆挺，發(fā)型不亂，就連流鼻血都繼續(xù)那么帥，讓我們恍惚間有一種錯覺，他演的其實是皮克斯的超級英雄動畫片。

　　面對這樣的電影，我們不必妄自菲薄，也不必自視清高，這就是成熟的好萊塢工業(yè)體系在視覺奇觀電影方面所能做到的最新高度，全世界觀眾都無法抗拒這樣的電影，我們也不必假裝自己和別的國家觀眾有什么不一樣。

　　對于中國電影來說，《碟中諜4》這樣的電影在創(chuàng)作上基本毫無參考價值，因為這是領(lǐng)先于我們好幾代的工業(yè)體系生產(chǎn)出來的產(chǎn)品。我們即使想山寨它，都會發(fā)現(xiàn)我們連一直引以為自豪的“不差錢”方面都望塵莫及，更不要說那些設(shè)備、技術(shù)，以及使用它們的專業(yè)人員了。所以，輕松當(dāng)一個觀眾好了。

大偵探福爾摩斯2：詭影游戲SherlockHolmes:AGameofShadows

　　《福爾摩斯2：詭影游戲》為2009年《大偵探福爾摩斯》系列電影的第二部，主創(chuàng)班底延續(xù)了第一部，仍然是蓋·里奇執(zhí)導(dǎo)，小羅伯特·唐尼與裘德·洛主演。福爾摩斯的頭號勁敵莫里亞蒂教授在第一部中只聞其聲不見其人，而在第二部中這個大反派則正式登場亮相。福爾摩斯和華生在追查莫里亞蒂的過程中，離開倫敦，足跡遍及法國、德國、瑞士，在視覺奇觀層面下足了功夫。

　　福爾摩斯和華生之間的搭檔關(guān)系，一直受到廣大年輕女性觀眾的特殊喜愛。導(dǎo)演蓋·里奇不知道是自己的口味一向如此，還是受到了制片公司和票房的暗示，在《福爾摩斯2：詭影游戲》中可以說是放手大干，各種層出不窮的曖昧暗示簡直要讓電影院里的女觀眾們尖叫了。而對于那些看過更忠實于原著的BBC同名電視劇的觀眾們來說，看到銀幕上的這二位各種打情罵俏，估計也會在心里默默流血。

　　由于制作成本的增加，導(dǎo)演蓋·里奇在本片中對于超高速攝影的熱愛更是表現(xiàn)的一覽無余，各種慢動作的炫技展示，也可以讓那些視覺奇觀愛好者大呼過癮?？傊@樣的一部娛樂電影，能夠精準(zhǔn)地滿足各種不同需求的觀眾，它的票房成績那么好自然也不足為奇。

　　最后，本片中似乎還有一位女主角存在，但是有多少人會在意本片有一位女主角呢？她是由瑞典版《龍紋身的女孩》勞米·拉佩斯主演，雖然她后來又主演了年度科幻巨片《普羅米修斯》，但在福爾摩斯和華生的強大氣場中，就算是異型女王又能如何呢？大魔術(shù)師

　　《大魔術(shù)師》講述的是民國初年，各路軍閥連年混戰(zhàn)，擁兵自重。而直隸軍閥雷大牛憑借旁門左道的軍師劉昆山大肆招募兵馬，不斷壯大。外有重兵，內(nèi)有美眷，加上居心叵測的日本人大力扶持，雷大?？芍^是春風(fēng)得意。與此同時，京城來了神秘的魔術(shù)師張賢，他憑借令人拍案叫絕的西洋魔術(shù)技藝絕倒京城。其實，張賢是大牛的七姨太柳蔭青梅竹馬的愛人，但是柳蔭后來被雷大牛搶占。于是，在三人之間上演了一出神奇的魔術(shù)故事。

　　如果只看故事簡介，很多觀眾都可能會誤以為這是一部類似克里斯托弗·諾蘭導(dǎo)演的《魔道爭鋒》，或者是尼爾·博格導(dǎo)演的《魔術(shù)師》一樣的懸疑電影，但實際上，它更像是一部魔術(shù)版的《東成西就》。各種沒心沒肺的娛樂元素一通亂燉之后，大家最后發(fā)現(xiàn)，整個故事和魔術(shù)其實沒啥關(guān)系，它講的是普通青年幫文藝青年和一個二呼呼的青年爭女人，爭到最后，青年們發(fā)現(xiàn)，他們已經(jīng)不需要女人了。

　　對于爾東升導(dǎo)演來說，拍這樣的一部電影實在是輕車熟路，但我們不明白的是，他為什么要拍這樣一部電影。不過對大多數(shù)觀眾來說，如果要求不高，只是圖個樂和，那么本片基本還是能夠達到他們的要求的。

喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年

　　喜羊羊大電影真的已經(jīng)沒什么可說的了，它每年都如期而至，然后拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。就像過年領(lǐng)紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。

　　唯一值得我們擔(dān)心的，就是看著喜羊羊長大的小朋友們，可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅地提醒一下小朋友們，這樣做會出人命的。

絕錄求生

　　長期以來對國內(nèi)“驚悚片”和“恐怖片”這兩種亞類型影片都是籠統(tǒng)地稱呼為“驚悚片”。作為一種特定類型片，國產(chǎn)驚悚片這兩年已經(jīng)逐漸形成了相對固定的創(chuàng)作模式，低成本和夸張甚至欺詐式營銷已經(jīng)成為明顯標(biāo)志，海報上各種重口味的血肉橫飛，預(yù)告片里各種一驚一乍的神鬼出沒，等觀眾到了電影院里就發(fā)現(xiàn)，原來全是在做夢。

　　絕錄求生基本是按照2007年的西班牙驚悚片《死亡錄像》的故事創(chuàng)意和拍攝手法，直接將整個故事本土化后完成的驚悚片。

　　幾個在電視臺工作的年輕人，因為生日聚會而來到了一棟位于偏遠郊區(qū)的大樓內(nèi)。隨后大樓內(nèi)發(fā)生了古怪的生化危機，不知名的病毒隨著水源擴散，整棟大樓被封閉，所有人面臨著僵尸的威脅。整個逃生的過程，都被他們手中的攝像機記錄了下來。對于看過西班牙驚悚片《死亡錄像》的觀眾來說，很容易就發(fā)現(xiàn)二者的故事框架幾乎是一樣的。當(dāng)然，本片并不是簡單地抄襲《死亡錄像》，它也根據(jù)中國市場的特點，進行了很多值得稱道的改進。

　　除了同樣采用偽紀(jì)錄片的拍攝手法外，《絕錄求生》也巧妙地把僵尸類型片的元素融合進來，雖然仍然在故事邏輯上有一些漏洞，但對于國產(chǎn)驚悚片來說，本片在創(chuàng)意和實施層面確實做到了一個還算不錯的程度。作為一個90后導(dǎo)演的處女作，《絕錄求生》雖然在創(chuàng)意方面顯得有些過于投機取巧外，但在制作層面所呈現(xiàn)出的完整性和成熟度，對于絕大多數(shù)國產(chǎn)驚悚片來說還是值得借鑒的。

　　據(jù)媒體相關(guān)報道，《絕錄求生》的制作成本接近一千萬人民幣，這可能就是本片在制作層面遙遙領(lǐng)先很多國產(chǎn)驚悚片的原因所在。類型電影作為一種已經(jīng)有著相對明確要求的商品，觀眾對于類型片的消費是有具體要求的。保證基本的制作條件，才能生產(chǎn)出符合基本條件的產(chǎn)品。如果不能在藝術(shù)和技術(shù)層面達到觀眾的底線，僅憑忽悠式的宣傳營銷手段是不能解決根本問題的。望梅止渴只是一個傳說，真想讓觀眾得到滿足，還是得給他們一杯實實在在的飲料才行。

那些年，我們一起追的女孩

　　本片根據(jù)導(dǎo)演兼編劇九把刀在2007年的自傳體小說改編，描寫了學(xué)生時代的青春愛情故事，是一部關(guān)于青春的瘋狂與堅持的影片?？戮膀v和一群好友，為了共同喜歡的沈佳宜，不約而同從“精誠中學(xué)”初中部直升到高中，繼續(xù)未完的戀愛戰(zhàn)斗。然后，柯景騰與沈佳宜就像那些年我們曾經(jīng)看到的故事一樣，因為青春而彼此錯失，但卻在彼此心中將那段青春永久留駐。

　　《那些年，我們一起追的女孩》在臺灣和內(nèi)地都成為一部現(xiàn)象級電影，雖然內(nèi)地票房并沒有像臺灣那樣火爆到打破一連串票房紀(jì)錄，但它所引發(fā)的大范圍關(guān)注和討論已經(jīng)遠遠超過了一部普通的青春題材電影。對于絕大多數(shù)去看這部電影的年輕觀眾來說，他們看的已經(jīng)不是電影，而是自己的過往青春。

　　對于內(nèi)地電影來說，本片還引發(fā)了一個老生常談的話題：為什么我們內(nèi)地的電影人就不能拍出這樣一部陽光美好的青春電影？“能不能”這個問題的答案，可能到2013年我們就能知道，因為在2012年有諸多國內(nèi)制片公司已經(jīng)開始嘗試，等到2013年暑期檔時，我們自然就能看到，這些跟風(fēng)之作到底會是什么樣子。

　　而至于說“為什么”，我們或許現(xiàn)在就可以給出一個答案。因為現(xiàn)在能夠有權(quán)力決定去拍什么電影的那些人，他們絕大多數(shù)都已經(jīng)不再是年輕人了。他們的青春歲月和感悟，和現(xiàn)在的年輕人所思所想之間的差距，差不多從地球到火星那么遙遠。