­　　今日龐龍第十二張專輯《走著唱著》首發(fā)，恰好是他音樂道路上12年一個輪回的新起航。龐龍在此張專輯源自生活，以愛情、友情和故鄉(xiāng)為主題，用一種本色的原生態(tài)將音樂與生活完美融合。

這是一張三點一線的專輯

­　　《走著唱著》是一張三點成一線的專輯，構成這三點的要素，分別就是愛情、友情和故鄉(xiāng)，這些要素從回憶出發(fā)、經(jīng)過極光、歸于現(xiàn)實，于是就有了這次的新專輯。

­　　愛情、友情和故鄉(xiāng)是《走著唱著》這張專輯的主題要素，其實也是龐龍這些年創(chuàng)作和演唱的主題要素，在很多歌手絞盡腦汁，想要為自己的新專輯，設計一個有故事的概念和主題時，龐龍卻用一種本色的原生態(tài)，在不自覺間就設定了專輯的主題概念。它們各有各的故事，它們又各自擁抱著彼此，它們簡單純樸，卻又真實自然。

­　　愛情、友情和故鄉(xiāng)，這樣的主題確實很普通，但誰能夠否認，這才是生命的常態(tài)呢！藝術來源于生活，固然要高于生活，但藝術絕不能先高于生活，而后再回歸生活，如果是這樣的話，你所唱的一定是假生活。

­　　而且，龐龍所唱的愛情、友情和故鄉(xiāng)之情，用現(xiàn)在時髦的話來說，就是三觀很正?！对僖姲蓜e哭啊》和《初戀失戀》這樣的情歌，既不是虐戀也不是苦戀，更不是充滿戲劇沖突的舞臺之戀，而就是普通人之間的愛情故事，甚至還有你初戀時臉上笑容的溝壑，或者失戀時淚水余留的溫度。

­　　《我的哥們兒我的好兄弟》則就像是寫給遠方哥們兒的一封信，不靠形容詞和想象，去堆積豐富的意象，而只是情由心生后的感悟與感性。至于《烏蘇里船歌》、《向北向北》、《我的故鄉(xiāng)夢中的草原》這些歌曲，則是中國人文流行樂里一個永恒的主題：鄉(xiāng)愁。不得不說，鄉(xiāng)愁讓人愁，但鄉(xiāng)愁的主題，卻可以寫出最好的作品，可以將音符拉出如公里數(shù)一樣的寬度和距離。而另一首《帶我去西藏》，雖然表面上和龐龍的東北故鄉(xiāng)無關，但從另一個層面來講，卻是代指一種心靈的故鄉(xiāng)，也是音樂人應該要有的遠方。

­　　國際化浪潮下的本色音樂

­　　《走著唱著》這張專輯，在國際化的音樂體系下，無疑是一張“另類”和“非主流”的專輯，在這個另類音樂都以分門別類方式打造的時代，《走著唱著》卻因為它本色的表達，成了這個時代真正的Indie，即獨立音樂。

­　　整張專輯就是以吉他、鋼琴、貝司、鼓這流行音樂基本的四大件為基礎，曲風上也是極簡卻飽滿的民謠及民謠搖滾曲風。間中部分作品所增加的弦樂、南簫等等配置，也僅僅只是起到了潤色的作用，而不是套路的增加高大上的效果。

­　　這種音樂氛圍，在全球EDM曲風的浪潮下，似乎顯得豐富的復古，但音樂真正的獨立性，就是能夠不隨潮流的左右，在潮流最兇猛的時候，還能夠堅持自己的音樂表達風格。

­　　說《走著唱著》這張專輯本色，還在于由賈軼男、劉卓、邢天溯、王哲、二水、蔡龍波等音樂人搭建的音樂小團隊，絕對并非市面上的那些音樂產(chǎn)品定制商，常常同一套班子，會在同一時間出現(xiàn)在許多人的專輯里，雖然定制卻難夠復制。

­　　這張專輯里邢天溯、王哲、二水一直就是龐龍的音樂合作伙伴，而汪峰音樂總監(jiān)賈軼男雖然招牌閃亮，卻極少出現(xiàn)在別的歌手的專輯里。另一位擔任多個中國頂尖音樂選秀節(jié)目音樂總監(jiān)的劉卓，近幾年也是很少為別的歌手，編寫錄音室版本的作品，這種排它性，無疑也增強了這張專輯的獨特性。

­　　《走著唱著》有兩種音樂屬性

­　　相比上一張專輯《我們在藍色海上飄》，《走著唱著》也在更強調(diào)敘述化的民謠基礎上，又增加了《多了》、《聊》這樣輕快的民謠搖滾作品，在擁有兩種音樂屬性的同時，也讓新專輯更多了聆聽的場景。

­　　而這張專輯中的很多作品，也會成為今年龐龍幾十場高校巡回演唱會的選曲，民謠搖滾輕盈的節(jié)奏律動，不僅特別適合在現(xiàn)場調(diào)動情緒，還能與年輕歌迷進行更好的互動。

­　　其實，流行音樂一直以來就有內(nèi)向和外向的兩種屬性。內(nèi)向如這張專輯里的《極光》，就是那種適合歌手關起門來看，聽者關起門來聽，在一個相對靜謐的空間里，在隔絕塵世的喧囂后，讓情緒的共鳴無限放大，最終達到直抵靈魂的效果。而外向即如《多了》、《走著唱著》這樣的作品，讓情緒可以置于一個更開放的空間，讓所有的壓抑能夠在一首歌的時間里盡情釋放。

­　　非常幸運的是，龐龍的這張《走著唱著》，既有內(nèi)向的作品，也有外向的作品。尤其是后者，到時候還能讓親臨現(xiàn)場的歌迷，能夠體驗到音樂原來可以有播放器之外的另一種韻味。

­　　兩個男人用音樂彼此共鳴

­　　在這次的新專輯里，有劉卓、邢天溯等好友一起參與創(chuàng)作和制作，但對于整張專輯來講，卻不得不提另一個重要的音樂人，即賈軼男。

­　　眾所周知，賈軼男是汪峰樂隊的主音吉他手，也是整個音樂團隊的總監(jiān)，可以說是汪峰音樂最重要的幕后音樂人。而在《走著唱著》這張專輯里，賈軼男同樣擔任了全部作品的吉他演奏，以及大部分歌曲的編曲與制作，甚至還少見的出現(xiàn)了三首個人詞曲的作品。

­　　賈軼男將《聊》、《多了》和《極光》三首作品交給龐龍演繹，固然因為他是《我的哥們我的好兄弟》這首作品的主角之一，是龐龍歌里的那個好兄弟。另外一方面，這些作品也可以說本來就是他的靈魂語錄，并借由龐龍這把好嗓子傳遞出來。

­　　賈軼男的作品，可以讓龐龍多一個角度和緯度，來詮釋出不同的生活感悟和細膩，無形中也拓寬了新專輯的格局。而且，因為是給摯友制作專輯，所以在《走著唱著》里的賈軼男，無論是編曲還是彈琴，也都是處于一種“走著唱著”的狀態(tài)，所以音樂上也有了一種“家的味道”。不再那么盛氣凌人，充滿舞臺的張力，而是更多了隨心隨性的愜意，以及體溫般的律動。

­　　或者，也可以說《走著唱著》是兩個中年男人，以不同的角度詮釋出共同的情感，一定程度上達到了一種近似和聲的完美效果。

­　　一方水土養(yǎng)出一個新龐龍

­　　相比龐龍以前的所有專輯，《走著唱著》還有一個對于他來講，屬于生活變化的小背景，即在制作這張專輯的一段時間，龐龍從沈陽音樂學院來到了浙江音樂學院任教，開啟了另一段教學、唱歌的新旅程，這樣的遷徙，既讓龐龍產(chǎn)生了心境的一些變化和感觸，也讓他把新的水土唱進了新的作品。

­　　新專輯里的《我的哥們我的好兄弟》，就是龐龍在初到浙江音樂學院，在沒有暖氣的住所，兄弟不再相聚的情況下，有感而發(fā)寫的作品。這也是北方和南方，第一次在龐龍的內(nèi)心，產(chǎn)生激烈的碰撞。

­　　在漸漸習慣江南水鄉(xiāng)的生活后，龐龍則又開始一段新的音樂旅程，并在蔥郁的校園里，創(chuàng)作并演唱出《躲在心里的時光》這首新歌。更細膩的畫面，似乎也預示著來自東北的龐龍，因為江南山水而變得細膩起來。