72年前，延安，面對當時文藝界存在的種種問題，毛澤東主持召開了延安文藝座談會，他高屋建瓴，直指問題核心和實質(zhì)的重要講話，對后來黨的文藝政策的制定和文藝工作的健康發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

　　72年后的今天，北京，又一場高規(guī)格的文藝工作座談會如期舉行，會議的“主角”成了習(xí)近平，但會議的任務(wù)沒有改變：分析、解決文藝發(fā)展中的問題。

　　雖然講話的全文還未公布，但在新華社3000多字的通稿中，我們依然能讀出豐富的信息量，其中習(xí)近平給文藝界提出的六句“箴言”，直指當下的不良傾向，尤為值得關(guān)注。

1.文藝不能當市場的奴隸

　　改革開放以來，我國的文藝創(chuàng)作進入了一個前所未有的豐沛時期。從產(chǎn)量上說，諸多數(shù)據(jù)穩(wěn)居世界第一。然而，繁榮背后不乏隱憂。許多文藝工作者完全以經(jīng)濟效益為創(chuàng)作出發(fā)點，身陷拜金主義泥潭無法自拔，滿身銅臭味。

　　為了收視率，電視節(jié)目千篇一律，原創(chuàng)能力大大喪失，甚至一些主打獵奇、窺視隱私、以無恥為原料、拿缺點當笑料的節(jié)目大行其道。為了票房，賣座與否成為一些導(dǎo)演接片拍片的唯一出發(fā)點，爛片大行其道，許多優(yōu)秀作品“叫好不叫座”。當金錢成為唯一標準，經(jīng)濟效益被無限放大時，藝術(shù)便漸行漸遠。

　　鑒于此，習(xí)近平特別強調(diào)，文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不要沾滿銅臭氣。一部好的作品，應(yīng)該是把社會效益放在首位。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

2.藝術(shù)一定要腳踩堅實的大地

　　和《在延安文藝工作座談會上的講話》一樣，習(xí)總書記在座談中也提到“為了誰”的問題。“不能在為了誰的問題上產(chǎn)生偏差，否則文藝就沒有生命力。”習(xí)近平如此表述。

　　當下，有些所謂的藝術(shù)家，頭頂榮譽腳踩光環(huán)，卻鮮有創(chuàng)作出令老百姓滿意的作品。病癥就出在沒有真正“深入群眾、深入生活”，即使偶爾人下去了，心還高高在上，對生活的認識也是蜻蜓點水，這樣就很難創(chuàng)作出有分量的作品。試想，不知講給誰聽的故事怎會有人喜歡看？脫離生活無理取鬧的相聲怎會惹人酣暢的笑？

　　脫離了人民大眾，對沸騰的生活視而不見，藝術(shù)的光暈自然會變得暗淡，所以習(xí)近平在講話中點醒這些人：文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。

文藝工作者送戲下鄉(xiāng)

3.低俗不是通俗，欲望不代表希望

　　“俗”本身并沒有錯，錯的是度的把握。當部分社會責(zé)任感缺失的文藝從業(yè)者，把迎合與趨從當成立身的準則，主動放棄這個“度”，就勢必會蛻變成低俗。

　　當下，過度娛樂化充斥熒屏，兇殺、打斗、色情營造的感官生理刺激沖淡乃至取代了文藝的精神美感。身為“人類進步的階梯”的圖書也未能幸免，內(nèi)容“害人”，封面“嚇人”，標題“雷人”的書籍，居然被擺放在書店的關(guān)鍵架位。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和普及，低俗的作品更是如癌細胞一樣滋生擴散。

　　低俗泛濫，扭曲的價值觀被無限放大，人人都是受害者。對此，習(xí)近平警示，低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。追求真善美是文藝的永恒價值。讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美才是藝術(shù)最高境界。

4.把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律

　　文藝是鑄造靈魂的工程，習(xí)近平強調(diào)，要把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律，引導(dǎo)人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。

　　這很有現(xiàn)實意義。

　　近年來，文藝工作中出現(xiàn)了一種竭力回避愛國主義崇高價值的做法。有人甚至標榜“普世價值”，用鄙棄的神情和眼光挖苦貶低弘揚愛國主義主旋律的文藝創(chuàng)作；還有人打著各種旗號顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物。

　　魯迅曾經(jīng)說，文藝是國民精神的光，它總是不經(jīng)意地表現(xiàn)出國民精神的狀態(tài)。不難想象，這種盲目西化、惡搞歷史、顛覆經(jīng)典的不良傾向，會對中國人的愛國信仰、骨氣和底氣帶來什么影響。“弘揚主旋律，傳播正能量”，希望習(xí)近平這句振聾發(fā)聵的箴言能讓那些“真正的文藝”的標榜者懸崖勒馬。

中西合璧版《梁?！?/p>

5. 堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新

　　民族的就是世界的。

　　在全球化時代，一部的好的文學(xué)作品，顯然既要有時代特色，更要有傳統(tǒng)底蘊。

　　然而，在一些錯誤理論和思潮的影響下，當下的文藝工作中，食洋不化、東施效顰的現(xiàn)象并不少見，一些人把西方文藝理論和理念當做圭臬，照搬照拿、囫圇吞棗；還有人在進行文藝創(chuàng)作時，輕賤民族文化和審美傳統(tǒng)，以獲得西方人認可為最高追求。

　　針對這種現(xiàn)象，必須堅持對中國精神的傳承和弘揚，但這不是一味復(fù)古，更不是盲目排外，而是以開放包容心態(tài)對西方文藝見好就拿，進行借鑒和化用。如何借鑒和化用？習(xí)近平指明了方向：堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通。

6.倡導(dǎo)說真話、講道理

　　不少文藝界人士指出，文藝創(chuàng)作的繁而不榮、興而不旺的一個重要原因在于文藝創(chuàng)作缺少批評精神，失卻批評的鞭策和佑護。還有人一針見血，“文藝批評已經(jīng)蛻變成文藝表揚”，一些宣傳和炒作代替了文藝批評， “友情褒揚”、“紅包評論”更使得文藝批評面臨誠信危機。

　　“若批評不自由，則贊美無意義。”不能對文藝作品說真話，講道理，讓商業(yè)利益替代藝術(shù)標準，怎么會出精品、出人才？

　　習(xí)近平提出的這句箴言，說真話就是要重新淬煉文藝批評這一利劍，講道理就是運用歷史的、人民的、藝術(shù)的、美學(xué)的觀點評判和鑒賞作品，既不讓批評失語、缺位，又能駕馭批評方向，褒貶得當而不越界，以此帶動文藝作品的繁榮發(fā)展。