八月份:本月共有33部中外電影公映,平均每天都有最少一部新片上映,宣告火熱的暑期檔正式進入白熱化的拼刺刀階段。而本月底在同一天公映的《蜘蛛俠》和《蝙蝠俠》,則再次證明了中國市場的獨特性。
聽風者 Windseeker
1949年,新中國建立之初。江山初定,百廢待興,和平的表象下,沒有硝煙的戰(zhàn)爭早已拉開序幕。敗逃臺灣的國民黨接連向大陸派出特工,伺機破壞。為了應對接二連三的破壞活動,中共成立情報部門701局與敵方展開連番較量。同年10月初,701局控制的偵聽局莫名消失,為了查清消失電臺的下落,701局負責人老鬼授命代號二〇〇的張學寧去上海尋找傳說中聽力超群的鋼琴調(diào)音師羅三耳。結(jié)果陰差陽錯,學寧找到了羅德小徒弟——真正具備超群耳力的盲人調(diào)音師阿兵。阿兵不負眾望,不僅通過層層嚴苛的考試,還在工作中一鳴驚人。在殘酷的諜報戰(zhàn)爭中,新的傳奇拉開帷幕。
本片是根據(jù)麥家的小說改編,由麥兆輝和莊偉強執(zhí)導。內(nèi)地作家的文本,和香港導演的劇本,最后混合成了一種奇特的風格。對于這樣一個很容易被貼上“紅色主旋律”標簽的故事,如何在意識形態(tài)與商業(yè)需求之間達到平衡,是一件非常需要技巧的事情。文本提供價值觀,而劇本則通過技巧來達成文本價值的傳遞。從這個意義上來說,《聽風者》這部電影給觀眾貢獻了一部精彩的電影,但卻在故事上小心翼翼地回避了最核心的價值觀沖突。
消失的子彈 Ghost Bullets
民國時期,國內(nèi)最大的兵工廠發(fā)生連環(huán)離奇命案,死者都是被“幽靈子彈”所殺,犯罪現(xiàn)場找不到彈頭。一時之間,疑云密布,人心惶惶,被稱為民國第一奇案。此案交由警局內(nèi)負責管理檔案的政務**松東路調(diào)查,擔任文職的松東路既不會拳腳功夫也不懂如何開槍,卻思維縝密,對破疑難雜案有獨特方法。一心為民除害的熱血警探郭追因不容于警局貪污腐敗氛圍,聯(lián)手松東路調(diào)查此離奇命案。
如何開槍不用子彈?如何讓子彈在穿入肉體的時候消失?松東路和郭追在槍和子彈上做了各種各樣的研究,包括向豬身體發(fā)射鹽子彈、冰子彈等等,卻沒有任何滿意的結(jié)果。隨著案情調(diào)查深入,兩位警探抽絲剝繭,逐步逼向最后的真相。
作為一部票房和口碑都還不錯的商業(yè)類型片,《消失的子彈》基本完成了商業(yè)娛樂片所應承擔的使命。如果從創(chuàng)作角度來看這部電影,那些熟悉國外推理電影的觀眾可能會覺得故事上有些似曾相識。但對于很容易滿足的國內(nèi)觀眾來說,只要能讓他們在電影院里不出戲,這就算是不錯的電影了。
本片和《聽風者》都是以香港電影團隊為主,它們也在風格上有某些相似之處:故事架構(gòu)完整,演員陣容整齊,視覺奇觀場面也都具備,整體制作也都是水準之上。但是對于一部電影來說,甚至是一部不追求深度的爆米花娛樂電影來說,僅僅只是具有這些還是不夠的。故事、明星和視覺奇觀是構(gòu)成一部電影的重要元素,但更重要的是電影要具有能夠和觀眾呼應的情感。這種情感能夠讓觀眾在電影銀幕上看到從未見過和想象過的奇妙世界,但是他們從中看到的卻是自己內(nèi)心,以及感同身受的情感共鳴。而這一點恰恰是很多國產(chǎn)電影所刻意忽略的,甚至是毫不在乎的。
邊境風云
中緬兩國邊境毒品交易肆虐,云南小鎮(zhèn)的緝毒**在追捕殺手過程中,偵查到一條重大販毒罪案線索,而一切跡象皆指向緬甸黑幫老大毒梟。毒梟為了自己的妻子而打算金盆洗手退出江湖,結(jié)果被屬下背叛而遭活埋。
時光回溯十余年,前任黑幫老大帶著年輕毒梟進行毒品交易,被我緝毒干警當場破獲,年輕毒梟挾持牙醫(yī)年幼的女兒小安為人質(zhì),倉皇逃回緬甸。出于一念之差,毒梟撫養(yǎng)小安長大,最后兩人結(jié)為夫婦。長大后的小安拒絕了父親的解救,相信自己能夠用愛感化毒梟。同時面臨**的追捕、黑幫的追殺,以及愛人父親的怨恨,最后二人還是踏上逃亡的不歸路。
本片導演程耳畢業(yè)于北京電影學院導演系,1999年完成的畢業(yè)短片作品《犯罪分子》曾廣受好評,程耳也被視為一顆正在冉冉升起的新星。隨后十余年,程耳卻在電影圈內(nèi)銷聲匿跡,只在2007年拍過一部電影《第三個人》,無論票房還是口碑都堪稱慘淡。此次程耳的新作《邊境風云》是他的第二部長片電影,雖然在創(chuàng)作上仍有不少較為明顯的瑕疵,但本片鮮明的作者風格,以及在電影語言上的成熟度,讓它成為2012年度值得關注的國產(chǎn)電影之一。
《邊境風云》并不是一部傳統(tǒng)概念上的文藝片或商業(yè)片,它甚至很難用類型片的方式去劃分。雖然本片有孫紅雷、王珞丹等明星參與演出,但其制作成本仍相對較低,在一定程度上保證了導演程耳能夠堅持他鮮明的作者風格。這個并不算復雜的故事,被導演故意拆分為四個章節(jié),并在敘事邏輯上進行了分割和重組。這種對無縫敘事的人為阻斷,其好處是強化了導演的個人風格,而弊端則是給觀眾建立了一個不高不低的準入門檻。對于觀影經(jīng)驗并不豐富的觀眾來說,這樣的故事無疑是很難讓他們對角色和故事產(chǎn)生代入感的。
作為強化導演風格的代價,影片的觀賞性和娛樂性被削弱。這一點并沒有對錯之分,只是我們當下的市場對這樣的電影究竟有多少寬容度,這是一個需要導演去冒險的事情。只要導演自己想清楚了,這并不是壞事。
蝙蝠俠:黑暗騎士崛起The Dark Knight Rises
《黑暗騎士崛起》是諾蘭導演的蝙蝠俠三部曲的完美終結(jié),史詩落幕,傳奇不朽。雖然和諾蘭導演的上一部備受推崇的《黑暗騎士》相比,本片似乎還略遜一籌,但《黑暗騎士崛起》仍然是一部幾近完美的電影,它能夠讓所有熱愛電影的影迷回想起他們當初是如何愛上電影的。
本片片長165分鐘,是諾蘭導演的蝙蝠俠三部曲中最長的一部。但在將近三個小時的影片長度中,故事細節(jié)精彩,布局精妙,動作場面和劇情推進緊密結(jié)合,張弛有度,全片毫無冗余,每一分鐘都能牢牢地抓住觀眾,讓他們屏息靜待到最后一個鏡頭結(jié)束,仍然余音繞梁。
蝙蝠俠作為一個漫畫超級英雄,被諾蘭改造為一個真實的超級英雄。雖然整個故事都發(fā)生在虛構(gòu)的歌譚市,但每一個觀眾都能對這個虛構(gòu)世界里發(fā)生的所有罪惡感同身受。蝙蝠俠作為一個超級英雄,他沒有超能力,只是一個普通的人類,雖然萬貫家財,卻因為身負重建歌譚市的道德重任,自愿背負上了沉重的責任。而且,蝙蝠俠和所有超級英雄一樣,都身處孤獨之中,無人可以傾述,只能憑借信念在黑暗中前行。
諾蘭導演雖然將蝙蝠俠系列拍成了充滿黑暗氣息的英雄史詩系列,但他仍然是一個愿意給觀眾講述美好故事的導演。在《黑暗騎士崛起》的結(jié)尾,他仍然堅持了最關鍵的一條:一個感動人心的角色應該得到一個好結(jié)局。盡管整個過程充滿了艱辛與犧牲,但最后蝙蝠俠還是化身韋恩,繼續(xù)生活下去,同時將他的信念傳遞給了新一代的英雄。
作為好萊塢新一代導演的領軍人物,諾蘭導演通過蝙蝠俠三部曲再次證明自己是一個值得好萊塢在他身上押寶的導演。在創(chuàng)作層面上,他不同于斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆為代表的上一代好萊塢導演,他不再著迷于宣揚美國夢,而是努力在電影中呈現(xiàn)多元化的價值觀,并通過一個精彩的故事和震撼的視覺奇觀場面,呈現(xiàn)給世界上不同文化的觀眾。這種在商業(yè)類型片中嘗試進行嚴肅敘事的方式,也是中國電影所需要去學習的。
超凡蜘蛛俠 The Amazing Spider-Man
本片是2002年由山姆·雷米導演的《蜘蛛俠》系列的翻拍,除了升級為3D電影外,從劇情到人物設置都基本遵循了2002年版。不過為了迎合更加年輕化的電影觀眾群體,《超凡蜘蛛俠》將主角彼得·帕克的年齡變小了,從2002年版的大學生改為現(xiàn)在的高中生。
像這樣的一部翻拍電影,留給導演的創(chuàng)作空間其實所剩無幾,更多的精力和成本都用在了視覺奇觀場面的建立上。由于本片升級為3D電影,所以片中很多動作場面都為了適應3D場景而做了較大調(diào)整,對于那些在2002年還很年輕沒來得及進電影院看《蜘蛛俠》的年輕觀眾來說,《超凡蜘蛛俠》的觀賞性和娛樂性還是足夠的。
作為好萊塢長盛不衰的一種類型,超級英雄片也是一種特征鮮明的電影類型。在幾乎所有的超級英雄電影中,都無形地包含了一個潛在主題:個人主義和集體主義之間的選擇。作為天賦異稟或者神選之子,電影中的超級英雄都因具備常人所不具備的超能力而有別于蕓蕓大眾,而且因為他們都要面對一個企圖危害大眾的超級壞蛋,所以他們能輕易被賦予使用超能力的權(quán)利和自由。作為廣義上的“超人”,如何用道德和價值觀來克制自己濫用權(quán)力的欲望,則成為幾乎所有超級英雄都要面臨的考驗。
具體到蜘蛛俠這個超級英雄,他和其他諸如蝙蝠俠、鋼鐵俠、超人等傳統(tǒng)意義上的超級英雄不同的是,蜘蛛俠是所有超級英雄里最平民化的一個。用網(wǎng)絡流行語來形容的話,那就是蝙蝠俠和鋼鐵俠都是高帥富,而蜘蛛俠則是真正的屌絲青年。蜘蛛俠沒有萬貫家財,也沒有高科技裝備,只是憑借自身變異獲得的超能力,就毅然選擇了“能力越大責任越大”的道路。和同樣選擇潛伏于報社的超人相比,蜘蛛俠的超能力就弱的可憐,既不能刀槍不入,也沒有火眼金睛,每次和壞蛋搏斗拯救大眾時,都要被搞的遍體鱗傷。
但是蜘蛛俠最后獲勝的關鍵,就是他能深刻領悟“從群眾中來到群眾中去”的精神,每次都能以當代活雷鋒的姿態(tài),贏得廣大市民的無私幫助,從而完成他超級英雄的孤獨自我救贖之路。